看了基弗先生的画展，主要用八个字表达我的感想：“大美不美，非画而画”。
        为什么这样说？因为我曾经和盟友在国内推行“非诗为诗”，所以对基弗的“非画而画”很有感触。
        所谓“非画”、“不美”，就是说，对不熟悉当代绘画的人群而言，他的画基调阴沉，并不令人愉悦；且大量引入实物进行立体装置，手法大胆破格，甚至匪夷所思，超出了人们通常对画的理解。而我认为，这不像画的画，可能正是一种画的极致，一种新的美学的范式。这种颠覆式的艺术成立的理由，我简要列举三点：
        1、哲学的深度。基弗的画常常与宇宙对话，充满了对人的存在的思考；这使他的画具有智性的深邃与宏阔的气度。
        2、人文的关怀。艺术家关注什么是其思想境界的反映。基弗的画，充满对人生苦难的抚摸，对人类罪恶的反省鞭挞，给人以宗教般的救赎与慰藉——这正是一个大艺术家应有的境界。
        3、艺术的法则。艺术的要义在给人审美的惊奇，因循守旧只会让人感觉麻木。基弗的画，虽然“颠覆”，但我们看到，其笔法基本功和构图都非常有法度，“随心所欲而不逾矩”——打破常规而不离根本，这正是艺术的通则。因此，所有的颠覆其实都是在艺术法则内的颠覆。结合艺术的发展历程，仔细揣摩基弗的作品，新的审美的观念将会由此产生。事实上，新表现主义的艺术潮流，已经在国内有一定影响；正在为越来越多的艺术从业者运用和拓展。
        作为一个诗人，除了推行“非诗为诗”的理念，我还倡导诗歌的“立体化”。基弗的画，很重要的特征是实物化、装置化、立体化，这给了我诗歌方面的很大启发。当前的国内诗歌，平面化、空心化、琐屑化趋势非常普遍，我们正需要新的艺术观念与形态的启发和冲击；需要哲学的深邃、人文的关怀和艺术手法与形式的大胆破格；形式上，不但要在语言内部在进行交叉整合的革新，更应直接与书画、音乐、装置、摄影、电影、动漫、实物实体等形态交叉融合，进行立体的打造和传播；只有这样，没落的诗歌才能找回古老的尊严，在新的世纪焕发无限的可能和生机。

走召
2018年10月1日